أتمتة فضاء العرض المسرحي
هايل علي المذابي
تمهيد
لقد حاول المسرح دائمًا التقدم وإيجاد طرق أكثر إبداعًا لجذب جماهير أوسع، ولعله، كما يبدو، وجد بغيته اليوم لتحقيق ذلك بفاعلية في تفاصيل معطيات التكنولوجيا ومخرجات عصر المعرفة، حيث تقوم أتمتة فضاء العرض المسرحي بتحسين الأداء بتسلسلات ملفتة للنظر، وأما الأدوار الوظيفية فهي عبارة عن مزيج من التشغيل والإشراف على العناصر الرئيسية للآلة، وكذلك صيانة الآلات، الأدوار الوظيفية في فضاء العرض المسرحي المؤتمت فهي: رئيس الأتمتة – نائب رئيس الأتمتة – مسؤول فني – مسؤول تشغيل – مبرمج – فني صيانة – فني ميكانيكا – مهندسين، بالإضافة إلى قطاع الهندسة القابلة للتخصيص ونعني بها حين يكون كل شخص غير ممتلك للمخططات الخاصة بكل عرض، لذا فإن معظم الأتمتة تكون مفصّلة حسب الطلب، أي أن هذه الممارسة تتغير باستمرار مع الحاجة إلى هندسة متخصصة.
كما تتمثل المعطيات الجديدة في القدرة على استخدام التكنولوجيا لتحريك الأشخاص والمشاهد، وتحويل الصناعة المسرحية إلى اتجاه أكثر حداثة، رغم ذلك فإنه لابد من الإشارة إلى أنه بالنسبة للمسارح الصغيرة فإنها تجد الأتمتة لفضاءات العرض الخاصة بقاعاتها المسرحية خارج ميزانيتها كون تقنيتها العالية تتطلب جزءًا كبيرًا من الأموال؛ وربما يجدر بنا قبل الحديث عن مستويات الأتمتة في فضاءات العرض المسرحية ان نتحدث عن تاريخ الأتمتة في السياق ذاته.
أولاً/ تاريخ أتمتة فضاء العرض المسرحي
تشتمل المرحلة الحديثة من صناعة الفرجة المسرحية وتحديدا ما يتعلق بفضاء العرض، على العديد من التقنيات – مثل الإضاءة وأنظمة الصوت وأنظمة الطباعة ثلاثية الأبعاد والميكروفونات – والغاية منها تحسين تجربة مشاهدة العروض لدى جمهور الفرجة. وقبل التكنولوجيا الحديثة، كان المسرح مختلفًا تمامًا، وتشير التقديرات إلى أن المسرح بدأ في القرن السادس قبل الميلاد في اليونان القديمة، حيث ترسخ شكل الفن في الثقافة اليونانية.
ويعود أحد العناصر الأولى المسجلة للمسرح والتمثيل إلى عام 534 أو 535 قبل الميلاد. حيث قفز شاعر متجول يدعى Thespis(1) على ظهر عربة خشبية وبدأ في تلاوة الشعر، متظاهرًا بأنه كان كل من الشخصيات التي كان يقرأ سطورها. بعد Thespis، اعتمدت المسرحيات الأولى على ممثل واحد برفقة جوقة تساعد الممثل في سرد قصته. وفي القرن الخامس، بدأ الكتاب المسرحيون في الابتكار حيث أضافوا المزيد من الممثلين إلى المسرح. عُقدت هذه المسرحيات الأولى في مسرح ديونيسوس في أثينا لكنها سرعان ما انتشرت في جميع أنحاء اليونان(2).
بينما تم استخدام التكنولوجيا القديمة من حين لآخر في هذه المنتجات، فإن هذه التقنية المبكرة تتضاءل مقارنة بمعايير اليوم؛ وبدلاً من استخدام الميكروفونات، يتعين على الممثلين عرض أصواتهم على الجمهور، مع المساعدة الوحيدة في صوتيات المسرح الذي لعبوا فيه؛ إحدى القطع التقنية الرائعة من تلك الحقبة كانت استخدام رافعة لجعل الممثل يبدو كأنهم كانوا يطيرون، بالإضافة إلى هذا التطور، فقد تُرك الكثير من الأداء لخيال الجمهور.
تم عرض الإنتاج المسرحي المبكر في اليونان وروما في المسارح التي تواجه الشرق إلى الغرب لتحسين الإضاءة على المسرح، أي باستخدام اضاءة شمسية قبل اختراع الكهرباء، وهذا التصميم جعل من الممكن عرض المسرحيات في فترة ما بعد الظهر، مع ضوء الشمس الذي يضرب الممثلين ولكن ليس أولئك الجالسين في قسم الأوركسترا. وقد استمر هذا الاتجاه لبعض الوقت، مع وجود سقف جزئي لبعض المسارح، مما يسمح بإسقاط أشعة الشمس على المسرح.
ومع استمرار التحديث المستمر للتكنولوجيا التي تمثل معطياتها ثورة في صناعة الفرجة المسرحية من خلال ما يتم تقديمه من وسائل وتقنيات تكنولوجية ستعمل على تغيير تجربة فضاء العرض المسرحي كليا وتحسنها للمنتج والمتلقي في آن.
وبالنسبة للأتمتة في العصر الحديث فقد بدأت أول خطوة في أتمتة فضاءات العرض المسرحية في الثمانينيات، لكن لم يتم الطلب عليها حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بمعنى أن الأتمتة جديدة نسبيًا في مجتمع الصناعة المسرحية، وهي مستمرة في التطور(3).
ثانياً: الملامح العامة لأتمتة فضاء العرض المسرحي الحديثة
مع تحسن تقنيات ووسائل التكنولوجيا، انعكس تأثيرها على عملية الصناعة المسرحية كما أسلفت – مما أدى إلى منح الجماهير تجربة غامرة أكثر، كما تمنح الأتمتة الإنتاج المسرحي القدرة على تحريك القطع الثابتة في الأوقات المناسبة باستخدام أنظمة الكابلات والمحركات وصناديق التحكم الإلكترونية وبرامج التحكم؛ وتتيح هذه التقنية للمخرجين فرصة إضافة التعقيد إلى المسرح عند تجميع تصميم المسرح وصياغة انتقالات سلسة، كما أنه يجعل الأمر أكثر سهولة بالنسبة للمسرحيين، الذين اعتادوا على تحريك أدواتهم بصعوبة ومشقة وقوة غاشمة.
اليوم، نجد الأتمتة في كل مستوى من مستويات المسرح، من الفضاءات الكبرى للعروض وصولاً إلى فضاءات العرض في المدارس الثانوية، وكذلك بالنسبة للمسارح المجتمعية.
ولا ننسى أن جاذبية الضغط على زر واحد لتشغيل تصميم الرقصات ذات المناظر الخلابة الدقيقة مع كل أداء يعد بالحفاظ على الأتمتة كجزءً من المسرح الحديث لسنوات عديدة قادمة.
وتوصف الأتمتة في فضاء العرض المسرحي بأنها آلات وميكانيكا يمكنها أن تجعل الممثلون يطيرون وتحرك شاحنات المسرح وبإمكانها أيضا تحريك المشهد، حيث يقوم المتخصصون بإنشاء قائمة تلميح خطوة بخطوة والتي ستبقى في ترتيب واحد، مما يؤدي إلى إنشاء تسلسل منطقي في سياق العرض المسرحي الواحد، وهذه العملية معقدة وتتطلب تركيزًا كليًا، ويمكن إنشاؤها باستخدام أحدث المعدات ومعرفة أنظمة التشغيل، كما يجب أن يلتزم الفنيون أيضًا بإرشادات الصحة والسلامة الصارمة لإنتاج بيئة آمنة للعروض المسرحية وتحقيق صناعة الترفيه للجمهور.
ويمكن رصد ملامح متغيرات التكنولوجيا والأتمتة في فضاءات العرض المسرحي وتحديدها في ثلاثة اتجاهات:
الاتجاه المرئي، الاتجاه السمعي (الصوت)، والاتجاه الشمي (الرائحة):
- الاتجاه المرئي
لطالما كانت العناصر المرئية للمسرحية أو الموسيقية مهمة، واستخدام الأقنعة والمشاهد والدعائم له تاريخ طويل على المسرح، بدءا من استخدام اليونانيين الأوائل للرافعات لطيران الشخصيات على المسرح إلى أنظمة التجهيز المعقدة اليوم التي توفر تأثيرًا مصقولًا وآمنًا، وكان هدف هذه التجهيزات دائما هو إبهار الجمهور بالمظهر العام لصناعة الفرجة على خشبات العروض.
وقد جعلت التكنولوجيا الحديثة وعملية الأتمتة من السهل على فضاءات العرض المسرحية ترقية المظهر المرئي لمنتجاتها وإنجاز مجموعة متنوعة من المهام؛ من خلال صناعة التكنولوجيا المرتبطة بالسينوغرافيا، ومن خلال الأتمتة والطباعة ثلاثية الأبعاد، يمكن إنشاء العروض المسرحية بشكل أسرع، وفي نفس الوقت تحتوي على مزيد من التفاصيل والإثارة وتجذب المشاهدين بشكل أعمق إلى فضاء العرض وقصة العرض المسرحي.
بالإضافة إلى ذلك، تسمح التكنولوجيا الجديدة للإنتاج المسرحي بدمج الفيديو والوسائط المتعددة الأخرى في أدائها، سواء كانت خلفيات الفيديو التي تعزز مجموعة مع صور الضباب أو السحب أو المطر أو مقاطع الفيديو للمساعدة في عرض رجل واحد “One Man Show” من خلال عرض المقاطع ذات الصلة، كما أن تقنية الفيديو تضيف بُعدًا إضافيًا وتمنح المصممين المعتمدين مزيدًا من اللعب أثناء صياغة الإنتاج.
وبالنسبة للإضاءة فهي مجال آخر أثرت فيه التكنولوجيا في سياق التجربة المسرحية وفضاءات العرض، وبالنسبة لكثير من المسارح التاريخية فقد تم تشييد فضاءات العرض بدون سقف أو ستعتمد على حريق يحتمل أن يكون خطيرًا لتحقيق حالة وجود الضوء في المسرح قبل اكتشاف الكهرباء؛ وفي القرن التاسع عشر، غيرت الأضواء المسرح، حيث أمكن توجيهها باستخدام العدسات والعاكسات والمرايا؛ واستمر ذلك حتى تم استبدال العدسات والمرايا العاكسة والاضاءة الشمسية في نهاية المطاف في القرن العشرين بالإضاءة الكهربائية التي استمرت في التطور وصولا إلى أنظمة الإضاءة الحديثة التي نجدها اليوم(4).
وغالبًا ما يتم تشغيل الإضاءة الحالية باستخدام لوحة إضاءة رقمية يمكنها التحكم في مئات الأضواء التي تدخل في الإنتاج، وتسهل الإمكانات المتزايدة لمصابيح LED والأنظمة الكهربائية على المسرح الحديث استخدام أنظمة الإضاءة المتخصصة، بدلاً من مجرد إضاءة فضاء العرض المسرحي، يمكن للتكنولوجيا الحديثة أيضا تغيير شدة ونمط ولون الأضواء بضغطة زر أو تشغيل قرص.
وبالحديث عن مصابيح LED فحتى وقت قريب، كانت المسارح تعتمد على أنظمة الإضاءة التقليدية التي تتطلب عملية إعداد طويلة، ولإعداد ضوء المسرح، غالبًا ما يحتاج مصمم الإضاءة إلى وضع ثلاثة مصابيح معلقة تمامًا مع كل ضوء يحتوي على هلام خاص به، وقد ساعدت هذه المواد الهلامية في تحويل الضوء إلى لون معين يحتاجه الإنتاج وعملية صناعة السينوغرافيا.
وقد ظهرت الثنائيات الباعثة للضوء (LED) لأول مرة في عام 2007، ولكن لم يتم تبنيها على نطاق واسع في البداية، وتأتي مصابيح LED الأصلية فقط بمجموعة من الأحمر والأخضر والأزرق. وقد وجد مصممو الإضاءة صعوبة لبعض الوقت، في جعل مصابيح LED تبدو جيدة على الجلد، لهذا السبب، تم استخدامها بشكل كبير لإضاءة أسطح الخلفية والمناطق التكميلية الأخرى في فضاءات العرض المسرحي(5).
وقد أعطى تطوير مصابيح LED بسبعة ألوان مختلفة للمصممين نطاقًا أوسع من خيارات الألوان للعمل بها وساعدهم في العثور على الألوان التي تبدو جيدة للممثلين، وأثبتت هذه المجموعة من الألوان أنها حيوية لنجاح LED في المسرح، وقد تفاجأ مصممو الإضاءة بالقدرة على تغيير الألوان على الفور من خلال عمليات الإضاءة الرقمية دون الحاجة إلى الاعتماد على الوسائل الميكانيكية في الماضي.
وتأتي أضواء LED مع العديد من الميزات التي يحبها المحترفون في المسرح، إذ تحتوي العديد من هذه الأضواء على مخفتات مدمجة يمكن التحكم فيها عن بُعد، وتأتي أضواء المسرح LED على شكل أضواء شريطية، وأضواء أمامية متحركة وعلب PAR. باختصار، أعطت مصابيح LED المديرين وفرق الإنتاج ألوانًا أكثر لاستخدامها في حزمة أكثر ملاءمة وطويلة الأمد وهي تغذي كليا صناعة السينوغرافيا في فضاء العرض المسرحي.
وأما الإضاءة الرقمية فتشير إلى نوع من الإضاءة المتصلة عبر شبكة رقمية بغرض إنجاز مجموعة متنوعة من المهام، ونظرًا لأن مصابيح LED تنطلق من لوحة الدوائر التي تنقل الكهرباء، فيمكنها الاتصال بالشبكات الرقمية؛ على عكس المصابيح القزحية التقليدية التي لا يمكنها ذلك. وفي سياق المسرح، تتكون الإضاءة الرقمية من مصابيح LED متصلة رقميًا يتحكم فيها مهندس الإضاءة لتحسين إضاءة المسرح.
وبدلاً من الاضطرار إلى التحكم في الأضواء يدويًا، يمكن لمشغلي الإضاءة الآن توجيه الإضاءة عبر الشبكة من خلال محطة تحكم، وفي كثير من الأحيان، تتكامل الإضاءة الرقمية مع ضوابط التحكم في إضاءة المسرح وإيقاف تشغيله، كما يمكن استخدام هذه الأضواء على المسرح وفي ردهة المسرح، مما يساعد المسارح على تطوير تجربة إضاءة أكثر تخصيصًا بغض النظر عن الموقع.
وباستخدام الإضاءة الرقمية، يمكن للمصممين التحكم في أنماط الإضاءة وكثافتها وصورها وألوانها التي تظهر على المسرح، على عكس تقنية جهاز العرض التقليدية حيث يتعين على فريق الإنتاج التحكم يدويًا في الأضواء الكاشفة، وتتيح الإضاءة الرقمية لمشغل واحد التحكم في مئات الأضواء على لوحة إضاءة رقمية، كما توفر هذه القدرة على التحكم في الأضواء من مكان واحد في نفس الوقت وتفتح إمكانيات جديدة للمرحلة(6).
- الاتجاه السمعي (الصوت)
هناك عدة طرق أثرت بها التكنولوجيا على التجارب السمعية للمشاهدين، على سبيل المثال، بدلاً من الاضطرار إلى إنشاء مؤثرات صوتية أو موسيقى يدويًا، يمكن لفرق الإنتاج ببساطة تنزيل هذه التأثيرات أو الموسيقى من الإنترنت، بالإضافة إلى ذلك، تسمح حزم تصميم الصوت للمخرجين بطبقة الأصوات بسهولة، مما يمنح الأداء مزيدًا من الأصوات الخلفية والموسيقى والتأثيرات الطبيعية.
وتعد تقنية الميكروفون من أكبر التطورات في المسرح، وبدلاً من الاضطرار إلى عرض أصوات الممثلين، يتحدث الممثلون في ميكروفونات تخرج من مكبرات صوت موضوعة في مواقع استراتيجية في المسرح، وبدلاً من استخدام الميكروفونات المحمولة باليد أو تلك الموضوعة على الأرض، يمكن لفناني الأداء ارتداء ميكروفونات صغيرة كسماعات رأس بلون اللحم أو حتى مخبأة في شعرهم لإعطاء صوت عالي الجودة دون تشتيت انتباه الميكروفون المرئي.
لم يتأثر الجمهور فقط بهذه التغييرات في تقنية الصوت، وقد اشتهر الممثل الأمريكي “بروس ويليس” باستخدام سماعة أذن أثناء تواجده على خشبة المسرح عند تمثيله في مسرحية “البؤس”، حتى يتمكن من تغذية وتعزيز أداءه الفني.
وإلى جانب سماعات الأذن، يمكن للشاشات على المسرح أيضًا أن تعرض أداء الممثل، وفي ذات الوقت تعمل الميكروفونات ومكبرات الصوت على مواكبة المشاهد التي في الشاشات على نطاق واسع.
وتجدر الإشارة إلى وجود توثيق للصوت في الإنتاج المسرحي القديم، ولكن لم يتم إحراز تقدم كبير حتى القرن العشرين، ولا يزال قيد الاستخدام حتى اليوم، ومن المجالات التي قطعت فيها تقنية تصميم الصوت خطوات كبيرة وأحدثت ثورة في المسرح أنظمة السماعات والميكروفونات.
وأما الميكروفونات فبحلول الستينيات من القرن الماضي، استخدمت المسرحيات الموسيقية إلى حد كبير الميكروفونات لمساعدة المطربين على إبراز أصواتهم على الأوركسترا، وغالبًا ما كان يتم وضع الميكروفونات على طول مقدمة المسرح وتعليقها من الدور العلوي لالتقاط الصوت سواء في أسفل المسرح أو فوق الكواليس دون تشتيت الانتباه، وقد رأينا ذلك بوضوح في فضاءات العروض المسرحية في مرحلة السبعينات خصوصا في المنطقة العربية، وكانت إحدى مشاكل هذه الميكروفونات أنها تطلبت من المؤدي أن يؤدي أمام هذه الميكرفونات مباشرة من أجل وصول الصوت إلى الجمهور، مما قلل من فاعلية حركة الممثل وقدرته على تحقيق البعد الجسدي في نظرية التمثيل المسرحي.
وتم تطوير الميكروفونات اللاسلكية المصغرة في الثمانينيات وساعدت بسرعة في جودة الصوت لمجموعة متنوعة من العروض المسرحية، وعملت هذه الميكروفونات من خلال استخدام جهاز إرسال راديو FM موضوع في مكان ما على الممثل لإرسال إشارة إلى مكتب الماكس، وتوفر الميكروفونات اللاسلكية اليوم جودة صوت استثنائية، حيث يتم تركيب الميكروفون على سماعة رأس بها قطعة فم بلون اللحم أو موضوعة في شعر الممثل.
وأما أنظمة مكبرات الصوت فكان لتطوير مكبرات الصوت ومرفقات السماعات ومكبرات الصوت تأثيرا كبيرا على فضاءات العرض المسرحية، حيث يمكن للممثلين استخدام الميكروفونات لعرض أصواتهم من خلال مكبرات الصوت، مما سمح أيضًا للإنتاج المسرحي بتشغيل الموسيقى والمؤثرات الصوتية جنبًا إلى جنب مع ما كان يحدث على المسرح كأنها الموسيقى التصويرية في الأفلام السينمائية(7).
وقد أعطى تطوير أنظمة السماعات للإنتاج المسرحي القدرة على تشغيل الموسيقى والتأثيرات من موقع مركزي واحد، فتسمح مكبرات الصوت المحمولة للإنتاج الحديث بتقديم صوت بحجم ثابت في جميع أنحاء المسرح. وتمنح أنظمة مكبرات الصوت المراحل الحديثة قدرًا أكبر من الواقعية ويمكن أن تخلق تجارب مسرحية غامرة أكثر.
كما أعطت أنظمة السماعات الحديثة المسارح القدرة على جعل شخص واحد يوجه كل صوت الإنتاج ويصقل كل عنصر إلى الكمال، ومن خلال مكتب ماكس، يمكن لمشغل الصوت التحكم في مستوى ميكروفون الممثل وتشغيل المؤثرات الصوتية في الأوقات المناسبة، إلى جانب التحكم في أي موسيقى يستخدمها الإنتاج المسرحي.
بالإضافة إلى ذلك فقد تم أتمتة أدوات التواصل بين عمال فضاء العرض وذلك لضمان تنفيذ الإجراءات الخاصة بالعروض الفنية في وقت محدد، وفي السابق غالبًا ما كانت تعتمد المسارح على الإشارات بين العاملين والمشتغلين، ويمكن أن تتراوح هذه الإشارات من تأثير الصوت وتغيير الإضاءة إلى حركة محددة أو إشارة لفظية، إلا أن التكنولوجيا الحديثة تمنح فضاءات العرض المسرحية مزيدًا من الخيارات للإشارات، حيث يوجد المزيد الذي يمكنها فعله باستخدام الشاشات وسماعات الرأس والأضواء، على سبيل المثال، فيمكن أن يرتدي عمال المسرح أنظمة سماعات الرأس ويمكن لمدير المسرح استخدامها للتواصل أثناء الأداء، مما يضمن أن يعمل كل شيء بسلاسة.
- الاتجاه الشمي (الرائحة)
على الرغم من أن الرائحة ليست هي الحس الأول الذي يفكر فيه معظم الناس عندما يفكرون في المسرح، إلا أنه يمكن استخدام الرائحة لجذب المشاهدين إلى تجربة مسرحية. مثال قديم على ذلك هو قيام أحد الممثلين بإشعال سيجارة على المسرح، مما يؤدي إلى شم رائحة الدخان والتبغ من قبل الجمهور؛ وفي الآونة الأخيرة، لعبت القدرة على إنتاج الروائح التي تصل إلى الجمهور دورًا أكبر، حيث سمحت التكنولوجيا للإنتاج المسرحي بدمج الرائحة في أدائها بسهولة أكبر فتبدو الرائحة كفعل مساعد لا يقل أهمية عن الموسيقى التصويرية في الأفلام السينمائية وكذلك الموسيقى في سياق المسرح.
وقد تم استخدام “Aroma-turgy”، أو الاستخدام الهادف للرائحة كعنصر من عناصر التصميم المسرحي، عدة مرات في الذاكرة الحديثة؛ وتقليديا، يجب أن تشق رائحة شخص ما يطبخ على خشبة المسرح أو يشعل سيجارة طريقها عبر الهواء بشكل طبيعي، وربما لا تصيب أجزاء من الجمهور قبل أن تمتصها الرائحة الطبيعية للغرفة. إذا أراد أحد الإنتاج أن تصيب الرائحة الجمهور في لحظة معينة، فهذا يعني أنه لم يحالفه الحظ إلى حد كبير.
ومع تطوير أنظمة رائحة البخار الجاف، يمكن لمسؤولي الإنتاج الآن أن يملئوا المسرح بأي رائحة يختارونها. وفي الأساس، تعد أنظمة البخار هذه نوعًا من الموزعات التي تطلق الروائح عند الطلب؛ ويمكن تركيب هذه الأجهزة في جميع أنحاء المسرح لضمان وصول الرائحة لجميع الجمهور في الوقت المناسب؛ كما توفر هذه التقنية للإنتاج المسرحي طريقة أخرى لجذب الجمهور إلى الأداء بشكل أعمق.
خاتمة
أخيرا يمكن القول إن الابتكار الرقمي واتجاهات الأتمتة في الفنون والثقافة تمر بلحظة محورية، مع عدد متزايد من الطرق الجديدة التي يمكن للجمهور من خلالها تجربة الأداء الحي باستخدام التقنيات الجديدة والناشئة.
وثمة قول يؤكد أنه قد يتخطى الذكاء الاصطناعي قريبًا حتى جوانب أتمتة فضاء العرض، وكذلك الأداء والتحرير في عملية صناعة الأفلام والعروض المسرحية – فقد يؤثر قريبًا على ما إذا كان العرض الفني قد تم إنتاجه أم لا في المقام الأول.
وعلى ذات السياق طورت شركة بلجيكية للذكاء الاصطناعي تدعى Scriptbook خوارزمية تدعي الشركة أنها يمكن أن تتنبأ بما إذا كان العرض الفني سينجح تجاريًا أم لا فقط من خلال تحليل السيناريو، وفقًا لـ Variety(8)
ولطالما عمل المسرح مع التكنولوجيا – أي أن هذا ليس شيئًا جديدًا – ولكن ما لدينا الآن هو موجة جديدة تمامًا من التقنيات التي تجلب معها إمكانات الأنواع الجديدة من المسرح ورواية القصص بشكل عام. من أكثر الأشياء إثارة في عصر الأتمتة هو رؤية الكتاب والمخرجين والمصممين يعملون مع التقنيين المبدعين ورؤية حماستهم وهم يستكشفون طرقًا جديدة لهم لنقل مهنتهم في سرد القصص إلى الجماهير.
يجب أن ندرك مدى أهمية هذه الفرصة ونفعلها لتطوير أشكال جديدة من الأداء وأشكال جديدة من تجربة الجمهور وأشكال جديدة من سرد القصص، بالمقابل يجب أن يتم ذلك بشكل صحيح وبنفس مستويات التميز التي نستخدمها للعمل في مراحلنا. يحتاج صناع المسرح إلى قيادة استخدام التكنولوجيا، وليس العكس.
إن الثقافة تتطور بشكل ملحوظ مع تقدم التكنولوجيا، وهناك المزيد والمزيد من الفرص التي يمكن تطويرها وتجربتها لتقديم هذه التكنولوجيا إلى الجماهير العالمية.
هوامش الدراسة
() Thespis ثسبيس ممثل وكاتب مسرحي إغريقي عاش في القرن السادس قبل الميلاد وله الدور الأكبر في ابتكار وتطوير المسرح المعاصر. لقد كان ثسبيس شخصا حقيقيا. لكن الإغريق جعلوا منه أسطورة، ونسبوا إليه عدة إسهامات في المسرح. فقالوا: إنه أول من استخدم خطيبا يقوم بدور في حوار مع مجموعة كورسية (جوقة). ويبدو أن مسرح المأساة قد تطور عن هذا الحوار بين الشخصية والكورس لهذا استنتج الإغريق أن ثسبيس هو من ابتكر مسرح المأساة. كذلك نسبوا إليه إدخال الأقنعة في التمثيل. ويعد أول من ابتكر الشعر التراجيدي كان ينتقل مع جماعة من الممثلين من مكان إلى اخر بعربته يقومون بالتمثيل والغناء معا فضلا عن ذلك يعد (ثسبيس) أول من اوجد فكرة التمثيل، فبعد ان كانت احداث المسرحية تلقى على لسان الجوقة اصبحت تمثل امام الجمهور ويقوم بتمثيلها شخص اخر ويطلق عليه اسم «هوبوكريتيس». تسجل لوحة رخام الباريان الشهيرة أنه في حوالي عام 534 ق.م، وفي أثينا كان ثسبيس في المهرجان الكبير، لتكريم الإله الأسطوري ديونيسوس. ومنذ ذلك الوقت، أصبحت تعقد منافسات في كتابة المسرحيات في المهرجان. واليوم يطلق على الممثلين المسرحيين في الغرب أحيانا اسم الثسبيسيين نسبة إلى ثسبيس. أنظر: الجدول الزمني للتاريخ اليوناني من 1400 قبل الميلاد إلى 337 قبل الميلاد باللغة الإنجليزية، مادة بحثية منشورة على موقع الفلسفة اليونانية القديمة، رابط: https://sites-google-com/site/philosophygreekancient/greek-history-timeline-from-1400-bc-to-337-bc-in-english?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ar&_x_tr_hl=ar&_x_tr_pto=sc.
(2) المرجع السابق نفسه.
(3) جوردان ليتلوود، ما هي الأتمتة في المسرح؟، مقال باللغة الإنجليزية منشور على موقع back stage theatre collective، رابط: https://backstagetheatrecollective-com/
(4) غاريث كونر، الأتمتة ذات المناظر الخلابة، مقال منشور على منصة جناح المسرح الأمريكي، رابط المقال: https://americantheatrewing-org/how-it-works/scenic-automation-lets-move-stuff-pt1
(5) جوردان ليتلوود، مرجع سابق.
(6) جوردان ليتلوود، مرجع سابق.
(7) جوردان ليتلوود، مرجع سابق.
(8) فيكتور تانجرمان، الذكاء الاصطناعي يعمل على أتمتة هوليوود. الآن، يمكن للفن أن يزدهر، مقال منشور على منصة futurism، رابط المقال: https://futurism-com /artificial-intelligence-automatinghollywood-art.
